#393E46

#222222

《아트밤 서울》 최우수상 수상

《아트밤 서울》 단체전, 노들섬 노들갤러리

《약동하는 현대 작가전》 국제예술상(International Art Prize)수상

《약동하는 현대 작가전》 단체전, 후쿠오카 현립 미술관

Biafarin Mega 2026 - Selected Artist(Canada)

Biafarin Faces 2026 - Selected Artist(Canada)

《2026 UNITED PROJECT ART》 기획전, 유나이티드 갤러리(강남)

《엠아트센터 공모 선정작가展》 단체전, 엠아트센터(송파)

《불이 붙는 찰나》 단체전, 마루아트센터(종로)

장문종

접기를 주제로 작업합니다. 
접기는 드러남과 숨음, 펼침과 닫힘이 공존하는 구조이며, 이를 통해 공간과 감각, 그리고 흔적을 표현하고 있습니다.

작업은 크게 두 방향으로 나뉩니다. 
하나는 접기를 통해 평면과 입체의 구조를 조형하는 작업이며, 
다른 하나는 사진을 접어 기존 이미지에 새로운 공간과 심리적 전환을 부여하는 작업입니다. 
이처럼 접기는 특정 재료에 한정되지 않고, 모든 대상과 관계를 바라보는 저의 기준이 됩니다.

-
(사진접기 작업에 사용되는 사진들은 모두 작업을 목적으로 제공받은 이미지로, 사용에 대한 권한 확인이 전제된 자료만을 활용함으로써 저작권상의 문제 없이 이루어집니다.)

-
Moonjong Jang is a Seoul-based contemporary artist whose practice explores folding as a subject.

Through his photographic folding works, he folds scenes of the world and transforms them into new forms. In his flat works, he engraves fold lines onto surfaces, preserving the traces created by the act of folding.

These two approaches correspond to each other as “form” and “the traces of form.” Through them, Jang reveals that folding can both transform matter into a new form and leave behind a clear trace of that transformation. He embraces these changes and traces as his artistic interpretation, transforming them into works.

내려다 보기도 하고
올려다 보기도 하고
사유도 한다

옥상에선

그 강렬함이 나를 주시하고 있는 것이다

사막의 눈동자_입체

어디가 가깝고
어디가 먼 것인지는
그 거리감을 접힘으로 바라볼 때 유연하게 판단할 수 있다.

그리고 신기루가 등장한다.

내가 신기루를 바라보는데
신기루가 나를 바라본다.
자신을 투영하고 있는 것이다.

그것은 환영일 수 있어도 거짓은 아니다.

사막의 눈동자_평면

빌딩을 새기려 하다보니 자연스레 1,2,3등의 시상대처럼 나오는 것이었다.

도시에서 살아가는 방식이 이 기하에 그대로 반영된 것인가

기하도시 III

마치 바람개비와도 같은
제자리에서 돌아갈 때마저
방향성을 잊지 않는 바람개비와도 같은

그런 춤을 추자

나와 로자리우스의 윤무

난기류 해소성

자신과 환영 사이에 분명한 경계선이 있다.
접기에서 거울이란 그런 것이다.

선의 호수

야망

탕성의 빛

그렇게나 마주치는데도
그렇게나 교차하는데도
한번 겹치는 건 어찌 이리도 귀한가

일식

근원이 몸을 숨긴 곳
숨었으나 존재를 알 수 있다
어떠한 기준 없이 이곳이 발생하지 않기 때문이다

해구

시지프스의 아침

유종의 거리 - 해압

접선 가득한 종이를 접어올리니 산접기 선(앞으로 올려접기)과 계곡접기 선(뒤로 넘겨접기)이 반대가 되는 것이었다.
그럼에도, 아니 그렇기에 산이 등장한다.
산, 역시 넘어서도 산이다.

산,넘어서도 산

해가 저무는 바다를 표현하였다. 무광과 유광 금박지를 모두 사용하였으며, 바다 부분의 종이에 윤슬과도 같은 빛의 흔적이 드러난다.

황혼경

접선을 새기는 작업은 마치 발자취를 남기는 것과도 같다. 자신을 새기며 나아가다 보면, 뒤돌아보는 순간 어느새 멀리 와 있음을 알게 되는 것이다.

이 평면 작품에서 입체를 느껴준다면, 그것은 내가 남긴 흔적을 읽어내준 것이다.

유종의 거리

지평선

끝은 새로운 시작이기 때문에,
올곧게 갈 때 이별도 만남도 더 장대하다.
그러한 표현이다.


실로 다채로운 선물

태양의 시선으로 태어난 윤슬이, 이제는 스스로 태양을 바라본다.⁡

사진접기_해바라기

단 한 번의 장면을 위해 모인 조각들

다리에서 마주한 잠자리의 눈에 비친 경치.
그 눈은 육각형 겹눈의 형태로 이루어져 있다고 한다.
사진 한 장을 인쇄하여 그대로 접었다.

사진접기_잠자리의 눈속에서

하늘이라는 화분에 봄을 심었더니,
피어난 나무의 끝에는 다름 아닌 '계절의 장면'이 맺혔다.

사진접기_봄을 심다

멀리 있는 것 같다, 빠져들 것만 같다. 원근감이다. 
그 먼 공간은 가까운 공간을 빨아들이는 듯하다. 
그렇게 먼 곳이지만 가장 선명하기도 하다. 
그러한 표현이다. 

사진접기_원근의 재해석

올림픽공원에는 ‘나홀로나무’라 불리는 한 그루가 있다. 넓은 들판 한가운데 홀로 서 있기 때문에 붙은 이름이지만, 막상 그 모습을 바라보고 있노라면 외로움보다는 묘한 충만함이 먼저 다가온다. 아마도 나무를 둘러싼 드넓은 "공간" 그 자체가, 나무를 품고 있기 때문일 것이다.
작품은 거대한 인화지에 나홀로나무의 전경 사진을 인쇄한 뒤, 그 한 장을 그대로 접어 만들었다. 나무가 인쇄된 부분은 그대로 남겼으며 나머지 부분(대지와 하늘)만을 접어서 표현했다.

사진접기_차원의 품속

넓고도 한적한 곳에서
그토록 혼자 열심히 헤엄치고 있는 이유는,
필시 자신만의 결승점을 눈앞에 두고 있기 때문이겠지.

사진접기_Go to the Finish!

주사위의 눈들이 겹겹이 중첩된 공간 속에서
흑과 백, 두 개의 주사위가 굴려지는 순간이다.
공간이 뒤틀리는 듯한 그 와중에도 경계선을 타며
데굴데굴 굴러가는 두 개의 주사위,
그 무수한 경우의 수 안에서.

사진접기_흑백주사위

‘ 하늘로 향하는 열망을 접어내 그를 태울 수 있다면‘
본 작품은 사진 속 남성의 형상을 제외한 부분을 접어 배경의 인지적 구조를 재배치함으로써, 남성이 열기구를 타고 있는 듯한 모습을 표현하였다.

사진접기_열기구

드는 것과 들리는 것, 
그리고 기대는 마음.
무게는 어디서 어디로 옮겨지는 중일까?
돌담의 사진으로, 무거운 돌을 옮기는 중인 일꾼들을 접어내 
그 속의 연쇄작용을 표현해 보았다.

사진접기_시지프스의 진

틈새로 본 세상에 닭이 있었으나, 
그 근간을 보아하니 다시 알인가
수요와 공급의 논리로 증식하는 닭에게 먼저란 개념은 무엇인가 
알의 단계에서 이미 닭이 보이는 장면은 무엇을 투영하는가

사진접기_닭이 먼저냐 알이 먼저냐

'목적지로 향하는 비행기의 궤도와 승객의 들뜬 마음의 궤도가 함께 표현될 수 있다면'
이동의 물리적 경로와 감정의 흐름이 하나의 장면에서 공명하는 지점을 방향성 그 자체로 표현하였다.

사진접기_마음의 궤도

놓였다. 정적이다. 
명상인가? 모든 것은 흘러간다. 그 또한 그렇다.
자기류에 타고 있는 것이다.

사진접기_자기류의 파도를 타다

폭포만큼 방향을 전환해도 다시 자연스러울 수 있는 존재가 있을까.
포착한 것은 본래의 운동성이었다.
이 ‘흐름의 본질’을 조형적 변형을 통해 표현했으며, 형태의 변주 속에서도 지속되는 자연의 성질을 시각화하였다.

사진접기_순환

기하에 놓인 아이,
접기와 이미지의 경계에서.

자기하i

각각의 육각형 조각들은 개별적 존재로서, 하나하나가 꽃이 피거나 질 수 있는 가능성을 지닌다. 이 조각들은 합쳐져 더 큰 하나의 조각이 될 수도 있으며, 모두가 모이면 처음의 한 조각과 모양을 공유하는 거대한 육각형 형태를 이룬다.

밀착된 상태에서 나비효과는 점차 모습을 드러낸다. 무작위와 작위의 사이, 꽃들의 연계 구조 속에서 나비라는 확고한 형태가 등장하며 가능성의 힘을 표한다.

The Scale of Butterfly Effect

Resonance

끊어지지 않을 정도로만 자극을 수용하여 어떤 형태로든 자유롭게 답을 내놓는 방식, 접기. 정제된 충동의 표현.

정제된 충동

거리의 유산,
그 무수한 흔적은 선이 되어 자아 사이를 흐른다.

Hourglass

비율이라 함은 표면과 이면, 구도와 위치에 따라 끊임없이 유동한다. 그러나 그 속에서 조화를 이루고자 하는 균형적인 욕구는 하나의 고정된 존재감을 자아낸다.

Parachute Chandelier - Golden ratio

점들이 모여 선이 된다.
점들은 모이고 모여서 원이 될 수도 있다.

반대로

이미 선이 된 후에
다시 점이 될 수 있을까
하물며 그것이 직선이라면
원을 상상할 수는 있을까

선은
새겨질 수 있다
선이 새겨질 수 있다면
그것을
접을 수도 있다

끊임없이 교차시킨다
집요하리만치 꿈꾼다

선의 야망

선의 야망

휴지를 종이라 정의한다면, 휴지갑이란 종이를 담는 종이일 것이다.
어떤 종이는 종이를 담을 것이며, 어떤 종이는 종이 속에 들어갈 것이며, 어떤 종이는 사용될 것이다. 즉, 어떤 종이는 버려질 것이다. 이곳에서만큼은 편하게.

Equivalence - 동치(同値)

알은 학의 태초이자 또한 어미로부터 독립되기 시작한
하나의 개체이다.
이윽고 자신의 알을 무대삼아
학은 처음으로 탄생의 날갯짓을 선보인다.
그 장면이 가진 명랑하고도 우아한 생명의 카리스마를,
절제된 선과 각으로 표현하였다.

Stage of hatching

약동하는 현대 작가전 
at 후쿠오카 현립 미술관

‘약동하는 현대 작가전’은 회화·조각·사진·디자인·인스톨레이션·CG 등 모든 표현이 한자리에 모이는 국제 공모전입니다. 장르의 경계가 녹아드는 현대 미술의 ‘현재’를 비추는 공간으로서, 다양한 작품이 같은 공간에서 서로 울려 퍼지는 것이 큰 특징입니다.

躍動する現代作家展
at 福岡県立美術館

「躍動する現代作家展」は、絵画・彫刻・写真・デザイン・インスタレーション・CGなど、あらゆる表現が一堂に会する国際公募展です。ジャンルの境界が溶け合う現代アートの“今”を映し出す場として、多彩な作品が同じ空間で響き合うことが大きな特徴です。

약동하는 현대 작가전 (躍動する現代作家展)

<불이 붙는 찰나>는 신진 예술가들이 포착한 그 짧고도 생생한 순간을 한자리에 모아 선보입니다. 각 작품은 하나의 불씨로서, 자신만의 언어를 지닌 채 전시장에 놓입니다.

전시장 안에서 작품들은 각각의 불씨를 키워나가며,
작품 간 영향을 주고 받아 에너지를 확장합니다.
관람객 또한 그 사이를 지나며 막 점화된 감각과 열기를 경험하게 됩니다.

불이 붙는 찰나

<엠아트센터 공모 선정작가展 : Create and Repeat> 는 반복되는 창작의 과정 속에서 예술이 어떻게 축적되고 확장되는지를 보여주는 자리입니다. 이번 전시는 결과보다 과정을 중시하는 작가들의 태도와 작업의 흐름에 주목합니다. 각기 다른 조형 언어와 재료, 표현 방식은 서로 대비를 이루면서도 하나의 리듬을 형성합니다. 화면 위에 쌓인 색과 형태, 구조는 반복 속에서 만들어진 시간의 흔적을 담고 있습니다. ‘창작은 습관’이라는 문장처럼, 이번 전시는 예술이 일상의 리듬 속에서 지속되는 힘을 보여줍니다.

엠아트센터 공모 선정작가展

이번 전시는 공모를 통해 선정된 20명의 신진작가들이 참여하여 회화, 조각, 공예 등 다양한 장르의 작품을 선보이는 자리입니다. 젊은 작가들의 신선한 시선과 창의적인 작품들을 한자리에서 만나보실 수 있습니다.
새로운 가능성과 개성을 지닌 젊은 작가들의 작품 세계를 함께 경험해 보시길 바랍니다.

2026 UNITED PROJECT ART 기획전

서울을 넘어, 예술을 움직이다.
ARTBAM SEOUL 2026

사단법인 한국문화예술발전협회가 주최·주관하고 서울특별시가 후원하는 이번 행사는 9일부터 13일까지 노들섬 노들갤러리 1관에서 열린다.

이번 전시에는 공모와 심사를 거쳐 선정된 작가 49명이 참여한다. 전시 작품은 약 120점으로 일러스트, 시화, AI, 회화, 사진, 종합예술 등 여러 장르로 구성됐다.

각 작가는 도시와 일상, 개인의 경험과 시선을 자신만의 방식으로 풀어내며 장르별로 서로 다른 표현과 해석을 보여준다.